Artist Note — Balance of Mind (2019 ~ 2024)

 

I am interested in the point at which inner balance begins to emerge amid shifting emotions, whether they arise from within or through relationships with others. When anxiety, loneliness, anger, or sadness becomes overwhelming, I explore how these emotions might be held, adjusted, and gradually brought back into balance.

 

In my paintings, I use symbolic elements associated with balance to construct paradoxical or unexpected situations. Water, trees, houses, and doors recur throughout my compositions. Water returns to level regardless of the shape that contains it, while trees remain firmly rooted in the ground. For me, these elements embody different conditions of stability. Through them, I examine inner balance alongside the possibility of coexistence. The landscapes hold instability and composure at once, reflecting an ongoing search for orientation within uncertainty.

 

If inner balance concerns the way one responds to and regulates emotion, balance within relationships depends on coexistence without the loss of difference. Human encounters generate energy and alter emotional states. Similarly, my paintings bring distinct worlds together—sometimes through unfamiliar or unexpected combinations—to produce new visual relations. The convergence of different times and spaces within a single composition becomes another way of considering balance.

 

Through these metaphorical landscapes, I explore the shifting relation between emotional turbulence and stability, isolation and connection. Rather than presenting balance as a completed state, the paintings trace the repeated effort to recover it. I hope these imagined scenes create a moment of stillness in which viewers may reflect on their own inner balance.

 

 

---

 

 

 

나는 내면에서 벌어지는 마음의 상태나 인간관계에서 비롯되는 불안정한 감정에 대해 심리적 균형을 이루는 지점에 관심을 가지고 있다. 내면의 불안, 고독, 분노, 우울 등의 감정으로 마음을 조절하기 힘들 때, 부정적인 감정을 다스려 마음의 균형점을 되찾을 수 있는 방법을 찾아가고 있다.

 

작업에서는 주로 균형의 의미를 가진 상징적 소재를 사용해 모순되거나 비논리적인 상황을 연출하고 있다. 물과 나무, 집과 문 등의 소재가 지속적으로 등장하는데, 특히 물과 나무는 아무리 기울어진 곳에 있어도 수평면을 이루는 물의 속성과 땅 위에 서있는 나무의 형태로 인해 나에게 균형의 의미를 가진 상징적 소재가 되었다. 정신적 균형과 공존을 표현하기 위해 물과 나무 또는 이것에서 파생된 소재로 화면을 구성하였다. 이렇게 만들어진 풍경은 불균형과 불안감을 나타내는 동시에 이 불안감으로부터 벗어나기 위해 끊임없이 균형과 중심을 잡아가려는 작가의 의지를 내포한다.

 

마음의 균형이 개인의 내적감정의 조절을 의미한다면 타인과의 소통에 의한 감정적 균형은 공존과 조화라는 의미를 갖게 된다. 사람과 사람이 만나 에너지가 생기고 감정이 변화하듯 작품에서는 서로 다른 세계와 세계가 만나 엉뚱하거나 낯선 상황이 연출되기도 하면서 시너지가 생기게 된다. 다른 시공간이 한 화면에 자연스럽게 존재한다는 것은 균형과 조화의 또 다른 의미 ‘공존’이 된다.

 

나의 은유적 풍경은 불안한 마음의 균형과 타인과의 안정적인 공존에 대한 메시지를 가지고 있다. 상상의 풍경을 통해 감정의 균형과 평온하고 고요한 평정심에 이를 수 있기를 바래본다.